Trouver “votre” style à l’intérieur n’est pas moins important que de choisir la bonne direction dans les vêtements. Pour être à l’aise dans la maison, le design doit correspondre à l’état intérieur. Mais avant de choisir une chose, vous devez connaître les caractéristiques de chaque style et décider – ce qui est juste et ce qui ne l’est pas..
Styles contemporains
Il est impossible d’intégrer l’intérieur actuel dans un seul style – aujourd’hui, les plafonds en béton industriels et les objets vintage minables sont à la mode. Nous avons sélectionné 15 des styles les plus populaires de notre temps.
Minimalisme
Les principales caractéristiques du style : brièveté, retenue, simplicité. La palette de couleurs est basique. Le mobilier est simple et fonctionnel. Des formes et des lignes géométriques correctes peuvent être tracées dans tout : décoration, mobilier, décoration. Ce dernier, d’ailleurs, n’est pas grand-chose à l’intérieur: quelques gadgets importants pour une pièce suffiront.
Il n’y a aucune exigence pour les matériaux de décoration et de mobilier – les deux naturels (bois, pierre) et artificiels (plastique, aggloméré) conviennent. La décoration agit comme une “toile”, donc la préférence est donnée à un ton clair avec une texture simple – les murs peints lisses sont les meilleurs.
scandinave
Bien que scandi soit basé sur la même brièveté et la même fonctionnalité, contrairement au précédent, il est décoratif. Bougies, paniers, beaux plats, affiches et peintures, et surtout – plantes vivantes : il devrait y avoir beaucoup de ces éléments à l’intérieur de toutes les pièces.
Pour comprendre comment décorer un intérieur dans un style scandinave, il faut analyser le climat de son pays natal : été calme, frais, hiver rigoureux, les journées nuageuses sont bien plus que ensoleillées. D’où le désir de grandes fenêtres et d’espaces ouverts (laisser entrer le plus de lumière possible), ainsi que pour le confort de la maison, composé de textiles, de chaleur (poêle, cheminée, bougies), de décoration.
Grenier
Le style industriel est avant tout une question de texture. Le style est né pendant la Grande Dépression, lorsque de pauvres jeunes créatifs ont loué les locaux d’anciennes usines au lieu d’appartements – c’était moins cher. Laisser des murs en briques nues et un plafond en béton, ne pas couvrir d’immenses fenêtres, ne pas construire de cloisons – c’était aussi plus économique.
Ainsi, les principales caractéristiques sont apparues : murs nus, aménagements ouverts, communications externes. Le loft allie l’industrie de la chambre au confort de la maison : un canapé moelleux, de la moquette, des tableaux.
Les meubles étaient généralement achetés d’occasion – il n’y a donc aucune restriction sur le choix. Le salon peut être décoré à la fois avec un chester en cuir minable et un canapé en velours doux..
Contemporain
L’une des tendances modernes mixtes combine les principes du minimalisme (fonctionnalité, simplicité), des classiques, de la haute technologie, de l’art déco et même du country. L’approche fonctionnelle est évidente dans le stockage intégré réfléchi. Laconicisme – dans la finition de base. Dans le contemporain, il est d’usage de laisser les murs unis, bien que l’une des surfaces puisse être accentuée – collée avec du papier peint brillant.
Mais la caractéristique principale, néanmoins, est la modernité. Le style n’a pas besoin d’être recréé ou imité, au contraire – il combine habilement des objets aléatoires que vous avez aimés lors de vos achats.
Éco
La lutte pour préserver les ressources naturelles, protéger l’environnement et le désir humain de s’échapper de la jungle de pierre, ont conduit à l’émergence d’un style respectueux de l’environnement. Les caractéristiques des éco-intérieurs reposent exactement sur les trois postulats énumérés :
- un minimum de mobilier, de décoration (conservation des ressources) ;
- aménagement paysager abondant (en quête de nature);
- utilisation de matériaux renouvelables et dégradables (protection de l’environnement).
L’élément d’ameublement principal est le bois. Sous forme de plantes d’intérieur, meubles en bois massif, déco, décoration. L’aménagement paysager est réalisé non seulement à l’aide de plantes en pots, mais également avec des structures verticales – murs, panneaux.
Haute technologie
Un design d’intérieur ultra-moderne qui allie le minimalisme aux dernières technologies. C’est précisément dans ce dernier que réside la principale différence de style : l’utilisation du système « Smart Home », des scénarios d’éclairage bien pensés, des innovations techniques pour simplifier l’organisation du quotidien.
Par exemple, il est impossible d’imaginer une maison high-tech sans robot aspirateur ou lave-vaisselle commandé depuis la télécommande..
Quant à la partie visuelle, les nuances neutres de base, les lignes droites claires dominent. Le plastique, le métal, le verre sont activement utilisés dans la décoration et l’ameublement..
Néoclassique
Si le classique, dont nous parlerons dans la section suivante, est une réincarnation logique et laconique de l’Empire et du baroque, alors le néoclassicisme est une continuation encore plus modeste des classiques..
D’un côté, on retrouve toujours le même mobilier élégant, les lustres chics, la riche décoration et la décoration en stuc. D’un autre côté, tous les éléments semblent simplistes, minimalistes – c’est ce qu’exige le rythme de vie d’une personne moderne..
Le principal avantage du néoclassicisme est son indépendance par rapport à l’époque. Un intérieur intemporel restera pertinent pour les années à venir.
Japondi
En 2021, japanordik fait sensation : la combinaison de la philosophie japonaise du wabi-sabi avec l’approche scandinave déjà familière du confort produit l’effet d’une bombe qui explose..
Les principales caractéristiques de japandi sont : l’utilisation de matériaux naturels (principalement bois, rotin, jute), une palette naturelle (non seulement du blanc et du gris, mais aussi du beige, du vert, du bleu, du jaune), le rejet des excès (décor minimal, fonctionnel un meuble). Espaces prêts à l’emploi – confortables, légers, réfléchis, bien ordonnés.
Rétro
Aussi étrange que cela puisse paraître, la stylisation sous les époques significatives du 20ème siècle est considérée comme moderne. L’apparence de l’intérieur dépend de la décennie pour laquelle l’espace est conçu:
- Années 50 – chrome, finitions unies, meubles lumineux de formes simples.
- Années 60 – combinaisons de couleurs inattendues, imprimés floraux et géométriques actifs.
- Années 70 – les imprimés se déplacent sur les murs, les meubles se diversifient : tables basses, buffets, bars.
- Années 80 – les intérieurs deviennent plus sobres, les nuances – naturelles. La tendance est aux meubles aux pieds fins.
Ancien
La principale différence entre le design vintage et rétro est que les articles vintage doivent être fabriqués à l’époque que vous souhaitez recréer. Les meubles et la décoration rétro, à leur tour, peuvent être imités.
Le style moderne ne signifie pas l’immersion totale – des détails vintage sont simplement ajoutés à l’intérieur existant. Par exemple, vous pouvez mettre un vieux buffet dans la cuisine ou un coffre d’arrière-grand-mère dans la chambre..
Kitsch
Ce style inhabituel peut être qualifié d'”anti-classique”. Dans un intérieur kitsch, le glamour se mêle à l’absurde et pimente le surréalisme. Des combinaisons de couleurs audacieuses, l’utilisation de meubles et de décors non standard : pas de règles et de cadres, que de la créativité!
Bien que le terme “kitsch” lui-même soit traduit de l’allemand par “mauvais goût”, l’intérieur doit être décoré correctement : sinon, au lieu d’un salon créatif, vous risquez de vous retrouver avec des choses absolument inappropriées..
L’image finale ressemble aux toiles de Salvador Dali, Pablo Picasso: bien qu’elle semble incompréhensible, à première vue, l’idée ingénieuse de l’auteur est visible.
Bohème
Beaucoup de gens associent boho ou boho-chic au mouvement hippie : le style est aussi anarchique et même un peu chaotique, comme les enfants des fleurs eux-mêmes. Aujourd’hui, les intérieurs de style bohème sont préférés par les individus créatifs : entourés de beaucoup de choses originales et faites maison, seuls ils se sentent vraiment à l’aise.
Boho est un style décoratif. La première chose que l’on remarque en entrant dans une pièce, ce sont les textiles. Oreillers, couvertures, couvertures, tapis, macramé – il est conseillé de tout faire de vos propres mains ou de commander auprès de maîtres faits à la main. La plaque ethnique est donnée par des impressions sur des tissus, des peintures, des décors du monde entier.
Shabby chic
Une façon de personnaliser votre intérieur est de le coiffer dans le style d’un classique minable. Pour cela, des objets d’intérieur antiques sont pris comme base : ils sont restaurés, tout en laissant une rafle de vétuste. C’est ce dernier qui vous permet de créer non pas un millésime classique primitif, mais un environnement confortable pour la vie..
Les couleurs du style sont pastel, basées sur une combinaison de blanc, crème, rose, menthe. Un motif populaire est floral. Les restaurateurs utilisent souvent des techniques de serviettage et de patinage..
Pays
Les styles rustiques diffèrent d’un pays à l’autre, mais ils sont basés sur les mêmes caractéristiques :
- l’utilisation du bois dans l’ameublement, la décoration ;
- la présence de textiles confortables;
- palette naturelle.
Contrairement à la plupart des tendances modernes, le design country n’utilise pas de plafonds tendus en plastique, verre, chrome, acier. Le décor doit être aussi simple que possible, champêtre, mais en même temps confortable et douillet.
Nautique
Le TOP 5 des associations avec les vacances inclut forcément la mer : pourquoi ne pas utiliser ce savoir-faire pour créer votre intérieur idéal ? Les principales caractéristiques du style sont l’imitation d’une maison de plage et l’utilisation de matériaux liés au thème marin.
Finitions : bois clair, nuances de sable, aqua, rayures bleues et blanches, accents rouges. Décor : coquillages ou étoiles, thème de la voile : volants, bateaux, rames, hublots, coffres, ancres.
Styles historiques
De tels styles à l’intérieur sont compris comme des directions dont l’émergence a eu lieu d’elle-même sous l’influence de divers événements historiques. Considérez par ordre d’apparition :
Baroque
Le début du XVIIe siècle est l’apogée des intérieurs royaux. Le style baroque à l’intérieur est luxueux: il se distingue par un décor luxuriant, une large gamme de dimensions des locaux et une recherche de grandeur. La richesse était littéralement exposée, d’où l’abondance de dorures, de moulures en stuc, de meubles en essences de bois précieux, de peintures manuscrites, de fresques.
Dans les conditions modernes, le baroque semble trop prétentieux : de plus, il est impossible de le battre dans un appartement ordinaire : le style palais nécessite un espace adapté.
Classicisme
Contrairement au baroque trop simulé, au début des années 1600, une tendance classique du design apparaît : elle affecte non seulement l’intérieur, mais aussi la peinture, la musique, l’architecture.
Les classiques se distinguent par la sévérité des formes, la symétrie, la fonctionnalité. Bien que les signes du baroque, tels que les hauts plafonds, les matériaux coûteux et la décoration chic, soient encore préservés, le classicisme est plus une question de grandeur que de faux-semblant..
De nos jours, cette direction est traditionnelle. Il aspire toujours à l’antiquité et ne suit pas la mode. Convient à ceux qui apprécient la combinaison du luxe et du confort.
Colonial
Vers la même époque, lorsque le classicisme est né, dans les colonies européennes, les conquérants ont créé une toute nouvelle direction, ajoutant des notes orientales et africaines au design traditionnel..
C’est ainsi que les meubles en osier sont apparus dans les intérieurs des salons, un baldaquin au-dessus du lit dans la chambre, et des façades sculptées dans les cuisines. Les décorations tiennent une place particulière : palmiers dans des bacs, masques africains, tapis orientaux, coussins colorés.
Style Empire
Un autre style français original, le sommet de sa popularité est venu en 1803-1827. Il ressemble à une symbiose des classiques et du baroque : le style Empire se distingue par la monumentalité et la splendeur, alors qu’il ne néglige pas la symétrie classique, la sophistication.
Des matériaux coûteux sont utilisés pour les réparations: pierre naturelle, acajou. Le rembourrage contient de la soie et du brocart. L’or sous toutes ses formes fait écho à des couleurs riches : bordeaux, indigo, cerise.
Moderne
La révolution industrielle dans les années 80 du XIXe siècle a mis une fin logique au baroque et à l’empire, donnant lieu à une vaste orientation dans l’architecture et le design. Le développement de la production de masse permettait déjà d’utiliser des éléments moins chers sans surpayer le travail manuel..
Et le changement de mentalité dans la société nous a obligés à abandonner les styles impériaux délibérés et à proposer quelque chose de nouveau : c’est ainsi que les lignes douces, l’asymétrie et d’autres caractéristiques des intérieurs modernes sont apparues..
Art Nouveau
Traduit du français, le nom de cette branche de l’Art Nouveau signifie « art nouveau ». Bien qu’il soit difficile de nommer un Art Nouveau absolument nouveau, en particulier le premier : de nombreux éléments ont été empruntés à diverses époques précédentes.
La principale différence était la douceur des lignes, la présence de motifs naturels : branches d’arbres, fleurs, feuilles, papillons se retrouvent dans le décor des meubles, murs, portes, fenêtres.
Bauhaus
Une tendance complètement différente de la sophistication française est née en 1919 en Allemagne. Au lieu de lignes douces, voici des lignes droites et claires, au lieu de beauté – fonctionnalité, au lieu de sophistication – praticité.
C’est dans le style Bauhaus qu’est apparue la production de masse d’objets d’intérieur : de l’emblématique chaise Barcelona du designer Ludwig Mies van der Rohe, à la théière fantaisie ou à l’horloge classique inventée par Marianne Brandt..
Art Déco
Le dernier mot restait à Paris, qui a introduit l’Art déco sophistiqué en 1920 comme alternative au Bauhaus allemand brut.
Contrairement à l’Art Nouveau, il n’y a plus de motifs végétaux ici : la base du style est la géométrie dans diverses manifestations. Cependant, de la nature dans toute sa splendeur, les designers n’ont pas refusé : les imprimés animaliers et végétaux sont souvent utilisés dans les intérieurs..
Le deuxième point fondamental est l’abondance du verre et du métal, les surfaces principales de l’Art Déco sont réfléchissantes. L’un des articles de style emblématique, populaire aujourd’hui, est un miroir solaire dans un cadre rond avec des rayons.
Styles ethniques
La culture de chaque groupe ethnique a ses propres caractéristiques : cela s’exprime dans la peinture, la littérature, la cuisine traditionnelle et, bien sûr, la décoration de la maison..
Anglais
L’Angleterre est célèbre pour ses traditions et le style intérieur ne fait pas exception. Le style traditionnel des Britanniques, connu à notre époque, s’est formé au 19ème siècle. Bien que les origines de la direction remontent aux XVI-XVII siècles, tombant à l’apogée de l’ère victorienne.
Les intérieurs sont aussi primitifs et sobres que leurs propriétaires. Le matériau principal est le bois – il est utilisé pour créer des meubles, dans la conception de murs, de sols, de plafonds. Un petit imprimé floral est également apprécié en tapisserie d’ameublement ou en décoration : il peut aussi être tracé dans les textiles (rideaux, oreillers).
Français (Provence)
Bien que les Français soient les fondateurs de nombreux styles, l’image de la campagne française – la Provence – est la plus associée à leur vie. Il acquiert une légèreté unique grâce à des nuances claires (blanc, beige, pastel), des imprimés floraux, un décor mignon.
Comme dans tout intérieur rural, il y a beaucoup de bois en Provence : mais pas dans une teinte naturelle « lourde », mais aussi claire que possible – principalement du blanc. Les meubles, comme dans un minable, ont le droit d’être minables : les marques du temps rendent l’espace plus confortable, chaleureux.
méditerranéen
Chaque partie de l’intérieur méditerranéen est saturée d’air salé, de soleil chaud et d’eau de mer chaude. Tant de pays ont accès à la mer, le style se divise en européen (Grèce, Espagne, Italie) et oriental (Tunisie, Algérie, Turquie). Les directions diffèrent radicalement, mais au sens classique, le style méditerranéen est européen.
La palette de couleurs est claire (blanc, bleu, sable, avec des détails bleus et rouges). L’objectif principal est de rendre l’espace lumineux, de donner au soleil la possibilité de pénétrer à l’intérieur de la maison. Pour cela, les murs et le plafond sont laissés dans des tons blancs – cette couleur reflète et double le flux de lumière du soleil.
Japonais
Les maisons japonaises rappellent leurs propriétaires : structurées, propres, fonctionnelles. Le minimalisme est inhérent au style – nuances naturelles discrètes, petite quantité de meubles simples.
Le mobilier se distingue avant tout par sa hauteur : les Japonais préfèrent les tables basses, sur lesquelles ils s’assoient sur les mêmes chaises basses ou coussins. Vous pouvez ignorer complètement le lit en plaçant le matelas directement sur le sol..
La deuxième caractéristique est l’unité avec la nature. Le désir d’être plus proche s’exprime par la présence de portes d’un appartement ou d’une maison directement au jardin, ainsi que par la culture de bonsaï et d’autres fleurs..
Chinois
Bien que les styles japonais et chinois soient orientaux, il existe une énorme différence entre eux. La première nuance qui distingue immédiatement la maison chinoise de la liste des autres est celle des treillis en bois. Les motifs en bois décorent les murs, les meubles, les plafonds, les lampes, les portes, les fenêtres.
Le deuxième signe est le feu rouge. Les Chinois croient qu’il porte chance, c’est pourquoi il est activement utilisé dans leurs intérieurs..
Le troisième point est le plafond. En Chine, ils sont traditionnellement fabriqués à plusieurs niveaux, en utilisant des panneaux lumineux ou un éclairage autour du périmètre..
africain
Certains éléments du style ont été activement utilisés dans le sens colonial, mais les intérieurs de style africain sont bons en eux-mêmes. Nuances – chaudes et naturelles : jaune, orange, rouge, vert, beige. Le noir, le marron sont utilisés pour les accents..
Les meubles en osier, le bambou, les empreintes d’animaux et les dessins sont pertinents. Masques, tambours, idoles, coffres, céramiques sont utilisés pour la décoration.
Indien
Aussi lumineux que le pays lui-même, si colorés sont ses intérieurs. Le design indien se caractérise par l’utilisation de nuances vives de jaune, rouge, terre cuite, bleu, vert, combinées à la texture du bois et aux imprimés orientaux.
Les motifs traditionnels sont les « concombres », les mandalas symétriques, les fleurs et les oiseaux : les motifs sont utilisés sur le papier peint, les tissus d’ameublement et les textiles. Ce dernier, d’ailleurs, devrait être beaucoup: en particulier les coussins décoratifs..
En plus des oreillers, les maisons sont décorées de tapis, de figurines bouddhistes, de coffres, de paravents sculptés, de poufs confortables.
russe
Comme en France, le style le plus visuel en Russie est considéré comme rustique. Les différences entre les pays russes peuvent être retracées dans des peintures, des films, des dessins animés : poêle à bois, murs en bois, volets sculptés, textiles brodés ou en dentelle (nappes, rideaux, serviettes), tapis de fabrication artisanale..
La palette de couleurs est chaleureuse : jaune, orange, rouge se marie bien avec le bois naturel.
Styles mixtes
Peu d’intérieurs aujourd’hui peuvent être qualifiés de « propres » : au cours de l’histoire, les styles se sont mélangés d’une manière ou d’une autre, adoptent des traits les uns des autres, et prennent de nouvelles directions. Par exemple, le japandi discuté dans la première section combine les caractéristiques du design nordique et japonais..
Mais il existe aussi des directions qui combinent plusieurs styles à la fois :
Éclectisme
La principale caractéristique d’un intérieur éclectique est qu’il peut être différent. Combinez des designs à la fois proches et opposés dans l’esprit. Par exemple, un mélange d’asiatique et d’européen, de vintage et de tendance. Dans ce cas, le mélange ne se produit pas de manière chaotique..
Tous les éléments ont un certain critère par lequel ils sont combinés : couleur, texture, style.
Pour éviter la fragmentation et ne pas gâcher l’idée, il est conseillé aux concepteurs de prendre comme base maximum 3 styles et 4 couleurs : ainsi chaque élément sera à sa place.
La fusion
De l’anglais, le terme est traduit par fusion, ce qui décrit le mieux sa philosophie. Le style est né dans les années 90 du XXe siècle sous l’influence de la mondialisation: on peut l’appeler une continuation logique de la direction coloniale. À ce moment, des éléments exotiques orientaux et africains se sont déversés dans les intérieurs européens et américains familiers.
La règle principale de la fusion n’est pas de règles ! Les espaces ready-made sont multicouches, lumineux, ambigus : ils ne combinent pas des styles, comme dans l’éclectisme, mais des éléments individuels. Par exemple, un fauteuil baroque sculpté coexiste facilement avec un canapé moderne sans cadre et une table basse tendance..
Nous avons analysé, sinon toutes, mais les directions de conception les plus pertinentes aujourd’hui. Utilisez les styles à l’état pur ou combinez-les les uns avec les autres : l’essentiel est d’être confortable pour vous!
